Sélection de musique classique

Symphonie N.40 de Mozart

Symphonie N.41 de Mozart

Période romantique I 1800-1850

Beethoven Symphonies N. 5 et 7

Choisissez la cinquième pour une expérience plus intense. Vous avez sans doute déjà entendu les premières mesures de cette œuvre des centaines de fois, mais le reste de l’œuvre et en particulier les mouvements III et IV valent la peine d’être à nouveau écoutés. Il s’agit d’un bon exemple de la musique de Beethoven, parce que cette œuvre démontre la capacité du compositeur à lier des passages délicats et introspectifs, dans le mouvement III à des passages triomphaux, excessifs et glorieux, dans le mouvement IV. Par ailleurs, si vous préférez écouter un morceau moins familier, la symphonie N.7 est plus légère et amusante, plus rythmée et il est possible que vous ne l’ayez jamais entendue auparavant.

Symphonie N.5 de Beethoven

Symphonie N.7 de Beethoven

Période romantique II 1830-1870

Mendelssohn – Symphonie N.4
Liszt – Rhapsodies hongroises

L’œuvre de Mendelssohn est assez conservatrice mais elle est fantastique. Elle est énergique et rythmée, elle a de très belles orchestrations et mélodies, et un final cyclique qui se culmine avec une version transformée du début de la pièce. Le deuxième morceau est sauvage, fou, avec un piano qui donne le meilleur de lui-même. Ce morceau est très utilisé dans les dessins animés, Roger Rabbit, Rhapsody rabbit avec buggs bunny, etc. Nous avons choisi de vous présenter la vidéo d’une version pour orchestre qui est grandiose. Vous pouvez par ailleurs consulter notre article consacré à la rhapsodie N.2 jouée au violon, ici.

Symphonie N.4 de Mendelssohn

Rhapsodies hongroises de Liszt

Fin de la période romantique 1850-1910

Tchaïkovski – Symphonie N. 6 “Pathétique”
Brahms – Symphonie N. 4
Dvorak – Symphonie N. 9 “Nouveau monde”

L’œuvre que nous vous proposons de Tchaïkovski est radicale et sensible, celle de Brahms est plus sérieuse, savante, grandiose et imposante, en particulier l’excellent dernier mouvement. La pièce de Dvorak est plus rythmée, plus jazzy, avec une sonorité plus moderne. Les trois compositeurs sont de grands compositeurs romantiques: grandioses, émotifs, expressifs.

Symphonie N. 6 de Tchaïkovski

Symphonie N. 4 de Brahms

Symphonie N. 9 de Dvorak

Musique atonale 1910 à nos jours

Berg – concerto pour violon

Les atonalistes, comme Schoenberg, Berg ou Webern s’affranchissent du système tonal sur lequel repose toute la musique occidentale et donnent à chaque note la même importance. Il n’est pas surprenant que leurs œuvres soient si difficiles à apprécier. Cette musique est cependant très intéressante à écouter. L’oeuvre que nous vous proposons est une unification de leur technique : elle a une composition tonale “régulière”. Elle procure un effet émotionnel douloureux, en particulier si vous lisez les circonstances dans lesquelles elle a été écrite.

Période moderne 1900-1975

Chostakovitch – Symphonie N. 10
Prokofiev – Concerto pour Piano N. 2
Stravinsky – Le sacre du printemps

Voici une sélection de musique classique avec d’excellents exemples de compositeurs qui n’ont pas adhéré aux concepts extrêmes de l’atonalisme. Ils ont conservé la tonalité, et l’ont amené à ses limites. Chostakovitch met en œuvre des mélodies qui sont figées entre les tonalités, Prokofiev provoque des effets de dissonance, comme si les notes n’étaient pas les bonnes et Stravinsky a causé des émeutes avec les rythmes primitifs du “Sacre du printemps”. Le premier morceau est grandiose, touchant, entraînant, sarcastique et sournois. Le second morceau a des vertus similaires, mais il est plus percutant et parfois plus ludique également. Le troisième morceau est sauvage et plus accentué que les deux morceaux précédents.

Symphonie N. 10 de Chostakovitch

Concerto pour Piano N. 2 de Prokofiev

Le sacre du printemps, Stravinsky

Période contemporaine 1975 à nos jours

Adams – Chamber symphony
Schnittke – Concerto pour alto

Et nous arrivons à notre époque. Nous avons fait une sélection de musique classique composée au cours des deux dernières décennies qui est très loin de la musique classique stéréotypée. Le premier ne ressemble en rien à une symphonie de chambre traditionnelle : on pourrait penser au mariage de la musique minimaliste avec la musique des dessins animés looney toons. La deuxième est l’un des nombreux essais où Schnittke tente d’unifier les deux extrêmes de la musique. Il passe du très classique, à un côté grotesque, avec des passages de quelques mesures de style « psychose » tout en usant d’effets microtonaux.

Chamber symphony d’Adams

Concerto pour alto de Schnittke

Nous espérons que cette sélection de musique classique vous a plu. Vous pouvez également consulter notre article Découvrir la musique classique qui donne quelques conseils pour développer l’oreille musicale.