Nous avons choisi de vous présenter une vidéo de ces deux jeunes violonistes interprétant « I knew you were in trouble” de Taylor Swift.

Knowles y Price ont suivi des études de Musique à l’école de Berklee, à Boston, et sont clairement déterminés à devenir célèbres. Tous deux collaborent dans d’autres groupes musicaux.

Le détaché est effectué avec des mouvements doux et séparés les uns des autres. Ils doivent être réalisés pour chaque note (ce qui signifie qu’elles sont séparées ou déliées). Les notes sont de même valeur, et elles sont produites de manière similaire et sans variation de la pression de l’index de la main droite.

Le Détaché lancé

Il s’agit d’une variante du Détaché. Un léger coup est donné avec l’archet lors de son parcours ce qui donne la possibilité d’articuler avec douceur les notes accentuées. Le détaché lancé provoque une rupture nette entre les notes.

Le Legato

Le legato est un mouvement au cours duquel plusieurs notes sont interprétées pour un seul mouvement d’archet. Les notes doivent être liées de manière uniforme.

Le Louré

Le louré est une courte série de notes liées jouées avec douceur et exécutées en un seul mouvement de l’archet ( également connu comme portato). Ce mouvement se réalise en appliquant une légère pression de la main droite sur l’archet, suivi par un relachement graduel de l’index, provoquant le même effet de relachement sur la sonorité.

Martelé

Il s’agit d’un mouvement d’archet dont le nom fait référence au marteau. Chaque note commence avec un accent aigu, suivi d’une fermeture rapide. Avant le départ de l’archet, l’index applique une pression supplémentaire sur l’archet et résulte en un pincement de la corde. Le Martelé peut être indiqué sur les partitions de plusieurs façons : points, accents ou têtes de marteau.

Staccato

Est une série de Martelés (mouvements de l’archet avec des coups répétés). Il peut être réalisé en un seul mouvement d’archet (en liant) ou alternativement, en tirant et poussant l’archet pour chaque note.

Ricochet

Eil s’agit d’un mouvement d’archet qui s’exécute pour interpréter une série de notes très rapides. En tirant l’archet, on le fait rebondir de manière controllée sur les cordes, en combinant des notes liées et des staccatos.

Sautillé

C’est un rebond ou saut rapide qui est contrôlé avec l’arche sur la corde, en produisant une sonorité plus légère, rapide et moins contondante que le Spiccato. Souvent joué avec le centre de l’archet.

Spiccato

C’est un rebond conrôllé de l’archet sur les cordes qui produit une sonorité limpide et des notes très brèves. Il s’agit de l’effet le plus lent parmi les mouvements de rebond.

Le barriolage est une technique employée avec les instruments à cordes frottées qui suppose la rapide alternance d’une note statique et d’une note qui varie, en créant une mélodie plus haute ou plus basse que la note statique.

Cette technique se retrouve souvent dans la musique baroque pour violon, avec la note statique jouée à vide.

Le barriolage avec une corde à vide procure une sonorité à forte résonance et un auto-accompagnement à l’interprète.

Oeuvres pour alto A – B

Concerto pour alto et orchestre de chambre, op. 108 (1971), Malcolm Arnold
Concerto pour alto en ut mineur (joué aussi au violoncelle), Jean-Chrétien Bach
Concerto pour pianoforte et alto en mi bémol majeur, Johann Christoph Friedrich Bach
Six suites pour violoncelle seul (couramment jouées à l’alto), Jean-Sébastien Bach
Six sonates et partitas pour violon seul (transcrites pour l’alto), Jean-Sébastien Bach
Notturno funèbre pour alto et piano, Nicolas Bacri
Concerto pour alto (inachevé, complété et orchestré par Tibor Serly), Béla Bartók
Legend pour alto et piano, Arnold Bax
Sonate pour alto et piano, Arnold Bax
Concerto pour alto nº 1 (1995, rév. 1998), Sally Beamish
Notturno, op. 42 (transcription de la Sérénade pour cordes op. 8, par Franz Xaver Kleinheinz et révisée par Beethoven), Ludwig van Beethoven
Duo pour alto et violoncelle: »mit zwei obligaten Augengläsern » (avec deux paires de lunettes obligatoires), Ludwig van Beethoven
Symphonie pour orchestre et alto principal Harold en Italie, Hector Berlioz
Suite pour alto & orchestre (1919), Ernest Bloch
Meditation & Processional pour alto et piano, Ernest Bloch
Suite hébraïque pour alto et piano, Ernest Bloch
Sonates pour alto & piano opus 120 (nº 1 en fa mineur, nº 2 en mi bémol majeur), Johannes Brahms
Concerto pour violon et alto, Benjamin Britten
Elegy for unaccompanied viola, Benjamin Britten
Lachrymae, Benjamin Britten
Reflection pour alto et piano, Benjamin Britten
Romance pour alto & orchestre, op. 85, Max Bruch
Double concerto pour alto & clarinette, op. 88, Max Bruch

Oeuvres pour alto C

Concerto pour alto dans le style de Häendel, Henri Casadesus
Concerto pour alto dans le style de Johann Christian Bach, Henri Casadesus
Sonate pour alto & piano, op. 147 (1975), Dmitri Chostakovitch
Sonate pour alto & piano, Rebecca Clarke
Lullaby nº 1 pour alto et piano, Rebecca Clarke
Morpheus pour alto et piano, Rebecca Clarke

Oeuvres pour alto D – G

Sonate pour alto et piano, Carl Ditters von Dittersdorf
Symphonie concertante pour alto, contrebasse & orchestre, Carl Ditters von Dittersdorf
Concerto pour alto (2004), Brett Dean
Pièce de concert, Georges Enesco
Après un rêve, Gabriel Fauré
Premier concerto pour alto avec accompagnement d’orchestre, Giuseppe Ghébart
Élégie pour alto et piano, op. 44, Alexandre Glazounov
Sonate pour alto et piano en Ré mineur, Mikhaïl Glinka

Oeuvres pour alto H

Concerto en si mineur pour alto avec accompagnement orchestre, Georg Friedrich Haendel
« Episoden » pour alto et orchestre (1990/91), Hermann Haller
Der Schwanendreher, Paul Hindemith
Trauermusik (Musique funèbre) pour alto et orchestre à cordes, Paul Hindemith
Sonate pour alto et piano, op. 11 nº 4 (1919), Paul Hindemith
Sonate pour alto seul op. 11 n°5 (1919), Paul Hindemith
Sonate pour alto et piano, op. 25 nº 4 (1922), Paul Hindemith
Sonate pour alto seul, op. 25 nº 1 (1922), Paul Hindemith
Sonate pour alto seul, op. 31 nº 4 (1923), Paul Hindemith
Sonate pour alto solo (1937), Paul Hindemith
Sonate pour alto et piano (1939), Paul Hindemith
Concerto pour alto en Ré majeur, Franz Anton Hoffmeister
Concerto pour alto en Mi bémol majeur, Franz Anton Hoffmeister
Douze études pour alto seul, Franz Anton Hoffmeister
Sonate pour alto et piano, H.28 (1920), Arthur Honegger
Sonate pour le piano-forte avec alto obligé, op. 5 nº 3, Johann Nepomuk Hummel
Fantaisie pour alto et orchestre, Johann Nepomuk Hummel

Oeuvres pour alto I – L

Concerto pour alto, Gordon Jacob
Le Regard d’Ulysse ( B.O. de film) pour alto et orchestre, Eléni Karaïndrou
Concerto pour alto (2000), Nigel Keay
Six sonates pour 2 altos, op. 2 Livre II, Jean-Marie Leclair
Musique pour alto seul, op.25 (1997), François Leclère
Romance oubliée pour alto et piano, Franz Liszt
Transcription pour piano et alto de Harold en Italie de Berlioz, Franz Liszt
IV Esdras 2, Christophe Looten
Pour quatre altos, Christophe Looten

Oeuvres pour alto M – P

Rhapsody-Concerto pour alto et piano, Bohuslav Martinů
Sonate pour alto en do mineur, Felix Mendelssohn-Bartholdy
« Doris » pour alto solo (1977), Peter Mieg
Duo pour flûte et alto (1977), Peter Mieg
Concerto nº 1 pour alto, op. 108 (1929), Darius Milhaud
Sonatine pour alto et violon, op. 226 (1941), Darius Milhaud
Sonate nº 1 pour alto et violon, op. 240 (1944), Darius Milhaud
Sonate nº 2 pour alto et violon, op. 244 (1944), Darius Milhaud
Concertino d’été pour alto solo et neuf instruments, op. 311 (1951), Darius Milhaud
Concerto nº 2 pour alto, op. 340 (1954), Darius Milhaud
Sonatine pour alto et violoncelle, op. 378 (1959), Darius Milhaud
Deux duos pour violon et alto K. 423 et 424, Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie concertante pour violon et alto en Mi bémol majeur K. 354, Wolfgang Amadeus Mozart
Trio Kegelstatt (« Les Quilles ») pour clarinette, alto et piano K. 498, Wolfgang Amadeus Mozart
Mouvement perpétuel pour violon et orchestre (souvent joué à l’alto et au piano après une transcription et un arrangement), Ottokar Novacek
Sonate per la Grand Viola, Niccolo Paganini
Concerto pour alto (1983), Krzysztof Penderecki

Oeuvres pour alto Q – S

Trois suites pour alto solo, op. 131D, Max Reger
Aislamiento pour alto solo (2002), Rolf Urs Ringger
« Love is in the air » pour alto et orchestre de chambre (2007), Rolf Urs Ringger
Sonate pour alto et piano, Nicolas Roslavets
Sonate en sol pour alto et pianoforte, Nino Rota
Intermezzo pour alto et piano, Nino Rota
Concerto pour alto, op. 37, Miklós Rózsa
Sonate Arpeggione en la mineur, Franz Schubert
Concerto pour alto en ut majeur, Joseph Schubert
Märchenbilder pour alto et piano, op. 113, Robert Schumann
Concerto pour alto (1985), Alfred Schnittke
Concerto pour alto nº 1 en Ré majeur, Carl Stamitz
Concerto pour alto nº 2 en La majeur, Carl Stamitz
Élégie pour alto solo, Igor Stravinski

Oeuvres pour alto T – Z

Concerto pour alto et orchestre à cordes en sol majeur, Georg Philipp Telemann
Concerto pour deux altos, cordes et basse continue, Georg Philipp Telemann
Sonate en mi bémol majeur pour alto et piano, op. 36, Henri Vieuxtemps
Élegie pour alto et piano, op. 30, Henri Vieuxtemps
Capriccio pour alto solo, Henri Vieuxtemps
La Nuit pour alto et piano, Henri Vieuxtemps
Sonate inachevée pour alto et piano, Henri Vieuxtemps
Concerto pour alto, William Walton
Andante & Rondo ungarese pour alto & orchestre, Carl Maria von Weber
Variations pour alto et orchestre, Carl Maria von Weber
60 études pour alto, op. 45 (2 volumes), Franz Wohlfahrt
Concerto pour deux altos & orchestre, Anton Wranitzky

Dimensions et formes de l’alto, aujourd’hui et dans le passé.

L’alto est similaire au violon dans la construction et les matériaux employés. Néanmoins, la taille de la caisse de résonance d’un alto est de 25 mm à 100 mm plus longue que celle d’un violon, autrement dit, la caisse d’un alto de taille entière se situe entre 38 et 46 cm, avec une longueur moyenne de 41 cm. Les altos de petite taille pour les enfants mesurent à partir de 30 cm, ce qui équivaut à un violon de taille 1/2. Les enfants ayant besoin d’une taille encore inférieure, jouent souvent sur un violon monté avec des cordes d’alto.

Contrairement au violon, l’alto n’a pas vraiment de taille standard définie. Au cours de l’histoire, les luthiers ont mené des expériences de taille et de forme sur l’alto, afin d’obtenir des dimensions plus réduites tout en conservant une caisse de résonance suffisamment grande pour préserver la sonorité unique de l’instrument.

D’autres expériences, au contraire, ont cherché à augmenter la taille de l’alto, dans le but d’en améliorer la sonorité. L’alto alta de M.Hermann Ritter, mesurait environ 48 cm, a été conçu pour être utilisé dans les opéras de Wagner. Le modèle Tertis, est encore un exemple d’alto aux dimensions importantes. De nombreuses expériences d’acoustique, concernant en particulier l’augmentation de la taille de la caisse de résonance, ont abouti à une sonorité beaucoup plus profonde, rappelant celle du violoncelle.

Plus récemment des innovations radicales sur la forme ont porté sur les problèmes ergonomiques associés au jeu de l’alto en le rendant plus court, plus léger ou en opérant des modifications anatomiques tout en cherchant à conserver sa sonorité traditionnelle, comme l’alto d’Erdesz Otto, dont une épaule est tronquée pour permettre des déplacements plus aisés.

Techniques de jeu

Une personne qui joue de l’alto est appelé un altiste. La technique de jeu de l’alto présente certaines différences par rapport à celle du violon, notamment en raison de sa grande taille: les notes sont plus éloignées les unes des autres sur la touche ce qui suppose souvent des doigtés différents. Les cordes moins sensibles de l’alto et un archet plus lourd exigent une technique qui varie là encore par rapport au violon, avec une inclinaison et une pression supérieure sur les cordes.

L’alto est tenu de la même manière que le violon, mais en raison de sa grande taille, certains ajustements doivent être faits. L’alto, tout comme le violon, est placé sur le dessus de l’épaule gauche entre l’épaule et le côté gauche du visage (soutenu à l’aide du menton). Certains altistes ont tendance à utiliser des altos de plus petite taille pour faciliter le jeu lorsque la longueur de leur bras est réduite. La différence la plus importante qu’un violoniste remarquera immédiatement en essayant un alto est l’espace nécessairement supérieur des doigtés. Il est fréquent que certains altistes émettent des vibratos plus larges et plus intenses de la main gauche, facilités par l’emploi de la pulpe du doigt. De même, l’archet et le bras droit sont maintenus plus loin du corps du musicien. Un altiste doit amener le coude gauche plus en avant, de manière à atteindre la corde la plus grave, ce qui permet aux doigts d’appuyer fermement et de créer ainsi une meilleure sonorité.

L’alto est généralement monté avec des cordes plus lourdes que les cordes pour violon. Ceci, combiné avec une grande taille et une tessiture plus grave, font que la sonorité de l’alto est plus profonde et plus douce. Toutefois, les cordes employées plus épaisses, impliquent des temps de réponse plus lents: concrètement, si un altiste et un violoniste jouent ensemble, l’altiste doit anticiper le violoniste. L’utilisation de cordes plus épaisses signifie aussi que plus de pression doit être appliquée sur l’archet.

L’archet pour alto

L’archet pour alto a une bande de crin de cheval plus large que l’archet pour violon, ce qui est particulièrement visible près de la hausse. L’archet pour alto pèse environ 70 à 75 grammes alors que l’archet pour violon pèse environ 58 à 65 grammes. L’extérieur de la hausse de l’archet pour alto est souvent plus arrondi que celui du violon et sa forme de rapproche de celle du violoncelle.

Comment est accordé l’alto

Les quatre cordes de l’alto sont accordées en quintes: la corde la plus grave est Do, puis Sol, Ré et La. Ce réglage se trouve exactement une quinte en dessous du violon, de sorte que l’alto a trois cordes en commun avec le violon, Sol, Ré et La et une octave au-dessus du violoncelle.

Chaque corde d’alto est enroulée autour d’une cheville que l’on fait tourner pour l’accorder. Plus la tension est élevée, plus la note est aigüe et inversement. La corde de La est en principe la première à être accordée à 440 Hz ou 442 Hz. Les autres cordes sont ensuite accordées à intervalles de quintes parfaites. La plupart des altos ont également des ajusteurs sur le cordier, appelés «tendeurs», qui sont utilisés pour effectuer des réglages plus fins. Un tel réglage est généralement plus facile à assimiler et ces cordiers à tendeurs intégrés sont souvent recommandés pour les jeunes altistes ou altistes débutants. Il est courant d’en placer un sur la corde de La, même si les autres cordes n’en sont pas équipés (corde de Mi sur le violon).

Sa grande opportunité surgit avec l’album de ses débuts en 2001, un enregistrement du Concerto pour Violon de William Schuman (Naxos) qui a été Sélectionné par l’Editeur de Gramophone, obtenant deux nominations aux prix Grammy. Le disque catapulte Quint au plus haut niveau. Depuis lors, il collabore avec de grands orchestres sous les baguettes de Kurt Masur, Carl St. Clair, Marin Alsop, Andrew Litton, Jorge Mester, Carlos Miguel Prieto, Kauspeter Seibel, Steven Sloane, Marco Parisotto et Daniel Hege.

Philippe Quint joue le violon “Ruby” d’Antonio Stradivari de 1708 qui lui a été cédé grâce aux efforts de la Société Stradivari.

Récemment, il a collaboré avec l’Orchestre de Berlin Komische Oper pour ses concerts de Nouvelle année avec Carl St. Clair; le Symphonique de Chicago; de San Diego avec Bramwell Tovey; Gewandhaus de Leipzig avec Steven Sloane. Il a fait une tournée en Allemagne avec le Nordwestdeutsche Symphoniker et une tournée de 18 concerts aux Etats-Unis avec le Philharmonique de Cape Town.

En complément à sa carrière musicale, Philippe Quint explore l’art dramatique avec des rôles au cinéma et au théâtre. En 2010, il termine le tournage de Downtown Express, du metteur en scène David Grubin, lauréat de prix Peabody et Emmy, produit par Michael Hausman (Brokeback Mountain, Gangs de New York, Amadeus) avec Nellie McKay, chanteuse et compositrice. Même si de nombreux musiciens ont traditionnellement travaillé sur des films en s’interprétant eux-mêmes ou en interprétant des violonistes du passé, le rôle de quint dans Downtown Express est une première pour un musicien du classique, avec un premier rôle dans un film indépendant américain. Pour se préparer à son rôle et mieux comprendre le métier, Philippe Quint s’est préparé intensément avec la légendaire Sondra Lee.

Downtown Express raconte la vie du violoniste Russe Sasha (Quint) qui arrive à New York pour intégrer l’Ecole Juilliard et qui met au défi son père violoncelliste, interprété par Michael Cumptsy. Il devient artiste de la scène expérimentale de la ville, rencontre et tombe amoureux de Ramona (McKay), provoquant des étincelles.

Philippe Quint a étudié à l’Ecole de Musique pour jeunes talents de Moscou avec le célèbre violoniste Russe Andrei Korsakov et fait ses débuts à l’âge de neuf ans, avec le concerto N.2 de Wieniawski. Après sa migration aux Etats-Unis, il obtient un Master à la Juilliard School. Parmi les enseignants de renom qui participent à sa formation, on compte Dorothy Delay, Cho-Liang Lin, Masao Kawasaki et Felix Galimir. Il étudie et participe également à des cours d’Isaac Stern, Itzak Perlman et Arnold Steinhardt.

Le Chicago Tribune déclare à son égard: «c’est un virtuose du violon, dont les récompenses sont parfaitement justifiées par ses interprétations brillantes». Il reçoit des récompenses comme le premier prix du concours Juilliard en 1998, un prix au concours Sarasate en Espagne en 1997, où il reçoit aussi le prix spécial du public et le prix Salon de Virtuosi. Depuis 2002, il est bénéficiaire de la bourse de la fondation Bagby.

Outre son travail de soliste, Quint est fondateur et directeur Artistique de la Série Musique de Chambre du Festival de Mexico et collabore avec le violoncelliste Zuill Bailey et la pianiste Navah Perlman. Il forme récemment le quintet Quint- un groupe dédié à explorer la musique d’Astor Piazolla et du tango argentin.

La discographie de Quint est assez formidable avec un certain nombre morceaux sortis de l’oubli et des morceaux plus traditionnels, il s’intéresse à la composition nord-américaine, qu’il qualifie lui même de récente et peu explorée. Son disque du concert pour violon de Korngold en 2009 est classé au bout d’une semaine parmi les meilleures ventes classiques de billboard avec deux nominations pour les Grammy. Autres disques acclamés par la critique: Concerto de Ned Rorem, oeuvres Complètes pour Violon et Piano de Miklos Rozsa avec William Wolfram, Serenade de Bernstein et Concertos de De Beriot. Il a également travaillé sur des morceaux de Paganini avec les arrangements de Fritz Kreisler sur un disque qui a été acclamé par la critique, ‘vraiment phénoménal’, selon la revue musicale de la BBC .

Philippe quint fait une carrière internationale et collabore avec de nombreux orchestres américains mais aussi espagnols, anglais ou chinois. Il donne des concerts de Musique de chambre au Festival de Mostly Mozart, Caramoor, Ravinia, Aspen, Lincoln Center et Chautauqua, au Festival Musical Lukas Foss, Kravis Center, UC Davis Presents, celui de Rome et de la National Gallery de Washington. En 2004, il interprète et lance au Walt Disney concert Hall de Los Angeles le Concerto N.1 de Lera Auerbach, composé pour lui.

Ludwig Van B.

Année: 1994
Pays:  Etats-Unis, Royaume-Uni
Titre original: The Immortal Beloved
Genre: comédie dramatique, musique
Durée:  121 mn
Réalisation:
Bernard Rose
Acteurs principaux:
Gary Oldman, Isabella Rossellini, Jeroen Krabbe…

Musique de George Fenton, Ludwig Van Beethoven et Gioachino Rossini. 

Résumé.

A la mort de Beethoven, Anton Schindler, son légataire testamentaire, découvre un testament annulant les précédents, dans lequel le compositeur exprime son intention de léguer tous ses biens à son « immortelle bien-aimée ». Contre l’avis de la famille, Schindler décide d’accomplir la volonté du maître et pour cela de découvrir l’identité de cette mystérieuse femme.

Avis.

Certaines libertés biographiques sont prises dans ce film.

Passage du film.

Ludwig van B – puis, tout le monde l’a vu par scupa

Une bonne tenue de l’accord et une réponse très rapide de ce nouveau jeu violon Evah Pirazzi Gold correspondent aux nobles propriétés des cordes Evah Pirazzi et Obligato.

Du Sol au Mi le son est ample et volumineux dégageant une belle homogénéité dans l’ensemble de jeu musical.

En effet, la transition d’une corde à l’autre se fait en douceur et sans efforts. Ces cordes ayant une excellente clarté et résonance vibratoire ont ainsi la faculté de s’affirmer pleinement de façon distincte et précise dans chaque registre sonore.

La violoniste qui a testé et joué ce jeu en soliste en fait les appréciations suivantes:

On ne peut pas faire autrement, on ne peut qu’écouter et l’on est rapidement soumis à un charme sublime.

Les cordes Evah Pirazzi Gold permettent également un jeu d’archet tout en douceur près de la touche, tout autant qu’un son plus puissant et incisif plus près du chevalet. Sa résistance à une grande pression d’archet permet d’obtenir une large ampleur sonore, tout en conservant une réponse immédiate pour le violoniste. De la même façon les nuances de jeu virtuose de la main gauche sont émises de façon optimale.

Afin que le musicien découvre sa préférence personnelle, ou les cordes qui conviennent le mieux à son instrument, deux cordes de Sol à base d’alliages différents, sont proposées. La première version avec un Sol dont le filetage comporte de l’or et qui se caractérise par un son ample, volumineux et rond. La deuxième propose un Sol en argent qui projette un son plus brillant et lumineux.

D’une réponse rapide, une vaste ampleur sonore et une grande projection de son, les cordes de La et Ré s’harmonisent parfaitement avec les deux variantes de Sol dont la puissance et le volume sonore sont identiques.

D’autre part grâce au nouveau matériau utilisé pour la corde de Mi, le nouveau jeu de cordes pour violon Evah Pirazzi Gold offre une réponse rapide, un son notable et harmonieux jusque dans les registres plus élevés.

L’investissement est cependant plus lourd que pour les cordes Evah Pirazzi traditionnelles, mais permet de gagner énormément en chaleur. Nous les avons testées à leur sortie et avons décidé de les monter sur l’un de nos meilleurs violons Maestro, Edha. Excellente projection, qualité du son et profondeur, la sonorité chaleureuse de l’instrument est parfaitement respectée.

 Le père de Pablo de Sarasate était chef de fanfare militaire. Il monte sur scène pour la première fois vers l’âge de sept ans, étudie à Madrid puis au Conservatoire de Paris. De 1857 à 1859, il obtient à Paris plusieurs premiers prix: celui de violon, de solfège et d’harmonie. Il commence une carrière internationale dès 1859, en donnant des concerts dans plusieurs pays européens, en Amérique du Nord et du Sud. En 1866, il fait l’acquisition d’un Stradivarius.

 Les compositions de Sarasate sont le plus souvent des morceaux visant à exhiber le violoniste. Son oeuvre la plus célèbre est sans doute Zigeunerweisen de 1878. Il compose plus tard, en 1883, Carmen-Fantaisie, pour violon et orchestre, inspiré par Carmen de Georges Bizet.

« Un génie ! Je me suis exercé quatorze heures par jour durant trente-sept ans, et on dit de moi que je suis un génie! »

 Il a une grande influence et provoque l’admiration des violonistes et compositeurs de son époque avec son excellente technique et sa grâce. Plusieurs morceaux lui sont dédiés, comme Introduction et Rondo Capricioso op. 28 de Camille Saint-Saëns, la Symphonie espagnole d’Édouard Lalo, le Concerto pour violon N.3 et la Fantaisie écossaise de Max Bruch, le concerto N.2 de Henryk Wieniawski.

 Pablo de Sarasate ne se marie jamais. Il reste discret sur sa vie amoureuse tout au long de sa vie, étant parfois qualifié de mysogyne ou d’homosexuel. On lui attribue pourtant plusieurs relations amoureuses avec des femmes, et une fille. Il meurt le 20 septembre 1908, à Biarritz.

Oeuvres composées par Pablo de Sarasate.

• FANTASÍA SOBRE LA FORZA DEL DESTINO DE VERDI , op. 1 (violon & piano). Dédiée à F. De Valldemossa.
• HOMENAJE A ROSSINI, op 2 (violon & piano). Dédiée à Mdme. de Lassabathie. En collaboration avec L. Diémer.
• LA DAME BLANCHE DE BOILDIEU, op. 3 (violon & orchestre). Dédiée à Louis Diémer. 1866.
• RÊVERIE, op. 4 (violon & piano). Dédiée à Mme de Lassabathie.
• FANTASÍA SOBRE ROMEO Y JULIETA DE GOUNOD, op. 5 (violon & piano).
• CAPRICE SUR MIREILLE DE GOUNOD, op. 6 (violon & piano).
• CONFIDENCES, op. 7 (violon & piano).
• SOUVENIRS DE DOMONT, op. 8 (valse de salon) (violon & piano). Dédiée à Mme Henri Périac.
• LES ADIEUX, op. 9 (violon & piano). Dédiée à Marie Lefébure-Wely.
• SÉRÉNADE ANDALOUSE, op. 10 (violon & piano). Dédiée à Mme Lucien Auvray.
• LE SOMMEIL, op. 11 (violon & piano). Dédiée à Mr Lassabathie.
• MOSCOVIÈNNE, op. 12 (violon & piano).Dédiée à Albert Glandaz.
• NOUVELLE FANTASIE SUR FAUST DE GOUNOD, op. 13 (violon & orchestre). Dédiée à Arthur Napoleao de Río de Janeiro.
• FANTASY SOBRE DER FREISCHÜTZ DE WEBER, op. 14 (violon & orchestre).
• MOSAIQUE DE ZAMPA DE HEROLD, op. 15 (violon & piano). Dédiée à Aimé Gros.
• GAVOTA SOBRE MIGNON DE THOMAS, op. 16 (violon & piano). Hommage à Ambroise Thomas.
• PRIÉRE ET BERCEUSE, op. 17 (violon & piano). Dédiée à Mme Pauline Guillot de Saintbris.
• AIRS ESPAGNOLS, op. 18 (violon & piano). Dédiée à son altesse royale le Granduc de Saxe Charles Alexandre. (Leipzig. Leuchart). (violon & orchestre). Dédiée à Lorenzo Pagans. (Paris. Durand)
• FANTASÍA SOBRE MARTHA DE FLOTOW, op. 19 (violon & piano).
• ZIGEUNERWEISEN, op. 20 (Aires bohemios) (violon & orchestre). Dédiée à Frederic Szarvady.
• MALAGUEÑA Y HABANERA, op. 21 (violon & piano).Dédiées à Josef Joachim. (1877)
• ROMANZA ANDALUZA Y JOTA NAVARRA, op. 22 (violon & piano). Dédiées à Norman Neruda. (1878)
• PLAYERA Y ZAPATEADO, op. 23 (violon & piano). Dédiées à Hugo Heerman.
• CAPRICHO VASCO, op. 24 (violon & piano). Dédiée à Otto Goldschidt. (1880)
• FANTASÍA DE CONCIERTO SOBRE CARMEN DE BIZET, op. 25 (violon & orchestre).
• VITO Y HABANERA, op. 26 (violon & piano). Dédiée à Leopold Auer.
• JOTA ARAGONESA, op. 27 (violon & piano). Dédiée à Julio Enciso.
• SERENATA ANDALUZA, op. 28 (violon & piano). Dédiée à Francisca Sarasate de Mena.
• EL CANTO DEL RUISEÑOR, op. 29 (violon & orchestre). Dédiée à Teresina Tua.
• BOLERO, op. 30 (violon & piano).
• BALADA, op. 31 (violon & piano).
• MUÑEIRA, op. 32 (violon & orchestre). Dédiée au comte de Morphy.
• NAVARRA, op. 33 (dos violines & orquesta). Dédiée à la Députation de Navarre.
• AIRS ÉCOSSAIS, op. 34 (violon & orchestre). Dédiée à Eugène Ysaye.
• PETENERAS, CAPRICHE ESPAGNOL, op. 35 (violon & piano). Dédiée à Berthe Marx. (1894)
• JOTA DE SAN FERMÍN, op. 36 (violon & piano). Dédiée à Louis Diémer.
• ZORTZICO ADIÓS MONTAÑAS MÍAS, op. 37.  (violon & piano). (1895)
• VIVA SEVILLA!, op. 38 (violon & orchestre). Dédiée à Indalecio Romero.
• ZORTZICO DE IPARRAGUIRRE, DANSE ESPAGNOLE, op. 39 (violon & piano). Dédiée à Rosita Piazza (1898)
• INTRODUCTION ET FANDANGO VARIÉ, op. 40 (violon & piano).
• INTRODUCTION ET CAPRICE-JOTA, op. 41 (violon & orchestre). Dédiée à Joseph Debroux. (1899)
• ZORTZICO MIRAMAR, op. 42 (violon & orchestre). Dédiée à la Reine Régente doña María Cristina (1899)
• INTRODUCTION ET TARANTELLE, op. 43 (violon & orchestre). Dédiée à Fermín Toledo. (1899)
• LA CHASE, op. 44 (violon & orchestre). Dédiée à César Thompson. (1901)
• NOCTURNO-SERENATA, op. 45 (violon & orchestre). Dédiée à Emile Sauret. (1901)
• GONDOLIÉRA VENEZIANA, op. 46 (violon & piano). Dédiée à Otto Neitzel.
• MELODÍA RUMANA, op. 47 (violon & piano). Dédiée à Charles Blazy.(1901)
• L’ESPRIT Follet, op. 48 (violon & orchestre). Dédiée à Adolphe Tavernier. (1904)
• CANCIONES RUSAS, op. 49 (violon & orchestre). Dédiée à Eugene Ysaye. (1902).
• JOTA DE PAMPLONA, op. 50 (violon & orchestre). Dédiée à Edouard Nadand.(1903)
• FANTASÍA SOBRE DON GIOVANNI DE MOZART, op. 51 (violon & piano). Dédiée à Berthe Marx. (1905)
• JOTA DE PABLO, op. 52 (violon & orchestre). Dédiée à Enrique Fernández Arbós.(1903)
• LA RÈVE, op. 53 (violon & piano). Dédiée à Mlle Marinne Eissler. (1907)
• FANTASÍA SOBRE LA FLAUTA MÁGICA DE MOZART, op. 54 (violon & orchestre). Dédiée à Antonio Fernández Bordas. (1907)

 Peinture de James McNeill Whistler, réalisée en 1884, Arrangement in Black: Pablo de Sarasate.