A l’âge de cinq ans, Mutter commence par jouer du piano mais se lance rapidement dans le violon avec Erna Honigberger, ancienne élève de Carl Flesch. A la mort de Honigberger, Mutter reprend ses études de violon au Conservatoire de Winterthur à Zurich, Suisse, avec Aída Stucki, autre ancienne élève de Flesch.

A l’âge de sept ans, Mutter remporte le prix le plus prestigieux jamais concédé à un jeune talent dans son pays.  A l’âge de treize ans, Anne-Sophie Mutter et son frère Christoph se présentent au Festival de Lucerne, grâce à quoi Herbert von Karajan l’invite à jouer à Berlin.

A l’âge de quinze ans, Mutter réalise son premier enregistrement avec Von Karajan et le Philarmonique de Berlin. Elle est nommée Artiste de l’année.

En 1980, Mutter fait ses débuts aux Etats-Unis avec Zubin Mehta à la tête du Philarmonique de New York.

A 22 ans (1985), Mutter devient membre honoraire de la Royal Academy of Music de Londres et prend la direction de la faculté où elle a préalablement effectué ses études de violon.

Mutter propose un répertoire varié avec de nombreuses oeuvres classiques, elle est également connue pour son interprétation d’oeuvres de compositeurs modernes, comme les oeuvres d’André Previn, Henri Dutilleux, Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm et Sofía Gubaidulina. En janvier 1995, Polygram Records publie un ensemble de 3 CDs reprenant de nombreux enregistrements de Mutter interprétant Igor Stravinsky, Bela Bartok, Norbert Moret et Alban Berg.

Mutter possède et joue deux violons Stradivarius, un Stradivarius Emiliani (1703) et un Stradivarius M. Dunn-Raven (1710), ainsi qu’un Roberto Regazzi (2005).

Parmi les prix remportés par la violoniste, on compte le German Record Prize, l’Oscar du meilleur enregistrement, le Grand Prix du Disque, le Prix International du Disque et plusieurs Grammy.

Par ailleurs, Anne-Sophie Mutter détient l’Ordre du Mérite de la République Fédérale Allemande (première classe), l’Ordre du Mérite de Bavière, la Croix d’Honneur d’Autriche, et les récompenses des Arts et Lettres du Ministère français de la Culture. En 2006 elle reçoit un prix aux Victoires de la Musique à Strasbourg.

Certains bons humidificateurs intégrés aux étuis peuvent être efficaces, mais seulement si l’étui est maintenu fermé. Pour des voyages dans des régions sèches, il est recommandable d’avoir recours aux humidificateurs pour violon (Trophy) qui doivent être introduits à l’intérieur du violon par les ouïes.

Les humidificateurs Trophy ou similaires, fonctionnent bien et sont pratiques, vous pourrez les utiliser où que vous vous rendiez. Néanmoins, il faut vérifier régulièrement leur humidité ayant une capacité d’absorption réduite. Il est très important de ne pas les humidifier à l’excès, le contact direct de l’eau sur le bois pourrait provoquer des dommages à votre instrument. Afin d’éviter cela, vous pouvez, après avoir immergé l’humidificateur dans l’eau, le poser pendant un moment sur une serviette de toilette et veiller à ce que tout excédent soit absorbé.

Les hygromètres indiquent le taux et les changements d’humidité de l’air. Cependant, ils sont rarement d’une grande précision et ne doivent être considérés que comme un indicateur approximatif. Il vous faudra donc intervenir si votre hygromètre vous indique une chute importante de l’humidité, même si le taux d’humidité reste dans des paramètres acceptables, une grande variation peut occasionner des dommages à votre violon.

Vous pouvez aussi avoir des problèmes si vous vous déplacez avec votre violon d’une région humide à une région sèche. Si vous êtes dans ce cas et que vous ne disposez d’aucun humidificateur, vous pouvez résoudre votre problème dans une salle de bain: à fenêtres et portes fermées, le taux d’humidité d’une salle de bain est toujours supérieur à celui des autres pièces. Si vous ouvrez le robinet de douche pendant quelques instants, vous augmenterez encore le taux d’humidité de la pièce avant d’y amener votre violon accompagné de son étui. Ouvrez alors votre étui pendant un cours moment et fermez-le. L’intention est de capturer de l’air humide à l’intérieur de votre étui. Vous pourrez alors retirer votre violon, étui fermé, de la salle de bain.

Ces suggestions peuvent vous aider à limiter les dommages causés par la sécheresse, même si à forte variation d’humidité, la seule solution valable reste la vigilance et l’attention que vous porterez à votre violon…

Il fait partie des violonistes actuels des plus talentueux et reconnus.

A 4 ans, il est atteint de poliomyélite ce qui fait qu’il est souvent vu, aidé de béquilles pour ses déplacements et qu’il interprète le violon assis.

Il étudie à l’Académie de Musique de Tel Aviv, avant de déménager aux Etats-Unis, où il se présente au public nord-américain dans l’émission d’Ed Sullivan en 1958. Violoniste virtuose précoce, il intègre à 13 ans, la Juilliard School, dans laquelle il étudie avec Ivan Galamian et Dorothy DeLay.

En 1963 il débute en tant que soliste au Carnegie Hall et l’année suivante, il gagne le renommé concours Leventritt Competition, qui lance définitivement sa brillante carrière.

Perlman fait de nombreuses tournées, apparaît dans des orchestres prestigieux, dans des festivals et récitals dans le monde entier. En 1987, il travaille avec l’Orchestre Philarmonique d’Israël pour une série de concerts en Pologne et en Israël. En 1990, il fait sa première visite de l’Union Soviétique et a une audience très importante à Leningrad et à Moscou.

En 1970, Perlman apparaît dans des émissions télévisuelles comme “The Tonight Show”, “Sesam Street” et dans le show de David Letterman, tout en jouant à plusieurs occasions à la Maison Blanche.

Perlman participe aussi à des projets cinématographiques. Il interprète le solo de violon de “La liste de Schindler”, composé par John Williams qui lui donne accès à l’Oscar. Son dernier enregistrement pour le cinéma est une participation à « Mémoires d’une Geisha », avec le violoncelliste Yo-Yo Ma et  John Williams.

Itzhak Perlman joue et enregistre de la musique de chambre, mais il apprécie aussi le jazz et la musique klezmer. Parmi ses interprétations les meilleures, on peut souligner les 24 caprices de Paganini, la trille du diable de Tartini, le Concert pour Violon de Tchaikovsky, entre autres.

En dehors de sa carrière de violoniste virtuose, il consacre du temps à l’enseignement avec des classes privées ou magistrales de violon et de musique de chambre dans le monde entier. En 1995, il fonde avec son épouse le “Perlman Music Program” à Shelter Island, New York, au moyen duquel il propose des cours d’été aux jeunes violonistes qui étudient la musique de chambre.

Les enregistrements de Perlman sont souvent de gros succès, il compte 15 récompenses Grammy. Il a collaboré avec des artistes comme John Williams, Daniel Barenboim, Jacqueline du Pré, et les chefs d’orchestre Zubin Mehta, Seiji Ozawa, le Quatuor de Cordes de Juilliard (Juilliard String Quartet).

Perlman a passé une grande partie de sa vie à lutter contre la discrimination, en faveur de personnes avec des problèmes d’intégration sociale.

Le 20 janvier 2009, Perlman participe à la prise de pouvoir Barack Obama, en interprétant avec les musiciens Yo Yo Ma, Gabriela Montero et Anthony McGill l’oeuvre Air and Simple Gifts, une composition de John Williams.

Itzhak Perlman joue “The Soil”, violon Stradivarius de 1714 , antérieurement propriété de Yehudi Menuhin. Ce violon est considéré par beaucoup comme le meilleur violon ayant jamais existé.

A travers les siècles la danse de la mort a été le sujet de nombreuses créations. Au Moyen-âge, la Danse Macabre était un rappel que tous les humains sont mortels, sans distinction. La Mort n’apparaît-elle pas aux riches comme aux pauvres, aux jeunes, aux vieux, aux hommes et aux femmes? Même si la plupart d’entre nous ne souhaite pas la suivre, nous allons tous en sa direction dans une danse qui nous amène à la tombe.

En 1874, le musicien français Camille Saint-Saëns compose une oeuvre orchestrale qui nous permet d’imaginer cette danse.

Saint-Saëns s’intéresse à la tradition de la Danse Macabre en partant du poème d’Henri Cazalis (1840-1909), il écrit une chanson, voix et piano. Peu de temps après, sur ce même texte, Saint-Saëns compose un poème symphonique qu’il intitule Danse Macabre, Op. 40.

Un poème symphonique est un morceau de musique orchestral structuré selon un “programme”, c’est-à-dire, qu’il a pour base un écrit distribué au public avant le début du concert. La présentation de la Danse Macabre de 1875 n’obtient pas beaucoup de succès. Le public est scandalisé par les effets sonores du morceau, trop innovants pour l’époque. Vraisemblablement, la réaction pour le moins violente du public parisien suite à la première représentation de la Danse Macabre, provoque l’évanouissement de la mère du compositeur.

Franz Liszt, ami de Saint-Saëns, défend l’oeuvre au point d’en écrire une version pour piano seul. De nos jours, avec le Carnaval des animaux, la Danse Macabre est l’une des oeuvres les plus appréciées de Camille Saint-Saëns.

Une fine sélection de bois et une manufacture méticuleuse confèrent à l’instrument une grande personnalité, qui se reflète à travers un timbre chaleureux et une sonorité puissante, profonde, d’une grande richesse.

La fabrication a été réalisée par Paloma Valeva dans le respect des techniques de la lutherie traditionnelle.

Le modèle du violon:

Le Violon du Roi David a été conçu selon un modèle Stradivari de 1716 et fabriqué avec des bois en provenance de la forêt des Carpates, séchés naturellement pendant près de 40 ans. Il a été vernis dans une couleur miel et légèrement patiné avec un vernis plus sombre autour des ouïes. Le vernis fait ressortir de manière spectaculaire les ondes de l’érable sur le fond du violon.

Sur le fond, le violoniste a demandé une gravure délicate qui indique en hébreu: “Le violon du Roi David”

Le violon a été monté avec des cordes Evah Pirazzi et des accessoires en ébène.

Sonorité du violon:

Le Violon du Roi David est un instrument remarquable tant par son aspect que par sa sonorité. Le violon d’une très bonne homogénéité, procure une belle aisance et d’agréables sensations de jeu. Le violoniste ressent à la fois une grande profondeur et une excellente projection.

Son timbre est imposant et très chaleureux. A l’heure du jeu, on trouve facilement dans les notes, de la douceur, de la légèreté ou l’expression de notes mélancoliques. Sur les cordes de Sol et de Ré, on peut facilement exprimer des sonorités énergiques, très rondes ou empruntes de nostalgie, alors que sur les cordes de La et Mi, de même que dans les graves, des sonorités mélancoliques, douces, délicates ou espiègles.

Son Nom:

La vie de David est d’une grande importance pour le Judaïsme, le Christianisme et l’Islam. Sa biographie est retracée presque exclusivement à partir des livres de Samuel, où on le décrit comme prudent, avec de magnifiques yeux et une belle présence. Dans l’actualité, David est considéré comme un roi juste, valeureux et passionné.

A la demande de M. Trabelsi, l’instrument a été nommé “Le Violon du Roi David”, dont la mention est faite sur le fond, dans l’étiquette intérieure et dans les registres de la Maison Paloma Valeva.

Caractéristiques Techniques:

Les bois, accessoires, cordes et couleur de vernis ont été choisis par le violoniste. Un cordier ébène à quatre tendeurs a aussi été monté pour sa commodité.

Par contre, nous vous conseillons vivement d’éviter les petites annonces de particuliers si vous n’aimez pas les sensations fortes, elles peuvent vous procurer le pire comme le meilleur et surtout dans le cas de violons anciens, les réglages ou réparations nécessaires peuvent vous revenir plus cher que le propre violon pour un résultat final assez médiocre la plupart du temps.

Comment nous procédons?

Par exemple, nous avons proposé des cordes en boyau à un violoniste ayant des difficultés auditives. La sonorité chaleureuse du violon maestro ajouté à la douceur des cordes à résolu favorablement son problème.

Plus vous nous communiquerez vos attentes et plus nous serons à même de bien cibler le violon qui peut vous convenir et vous pourrez acheter votre violon en toute tranquillité.

Le choix de votre violon.

Il est évident que plus vous pourrez investir dans votre violon, meilleure sera sa qualité, mais lequel choisir? Il existe une immense variété de violons et il est important que vous cerniez quel violon acheter. En fonction de votre niveau, de votre objectif, de vos envies et de votre budget, vous pourrez trouver le violon qui vous convient le mieux.

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Quelles sont vos garanties pour l’achat d’un violon Paloma Valeva ?

Délai de réflexion

Si à réception de votre violon et pendant 7 jours, vous n’étiez pas complètement satisfait, pour quelque raison que ce soit, vous pouvez nous retourner votre violon et en demander le remboursement.

Conseils de sécurité pour l’achat d’un violon sur internet.

Pour acheter votre violon et être certain de bénéficier d’une sécurité optimale.

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Vérifiez que la société est établie en France métropolitaine, de préférence, et que le site publie bien ses coordonnées. Sur notre site, elles sont visibles, dans la feuille de contact, dans les conditions générales de vente, etc.

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Si vous craignez de réaliser un paiement en ligne, vous pouvez tout à fait demander à payer par chèque ou par virement bancaire.

Vous ne souhaitez pas acheter votre violon par correspondance.

Avant d’acheter votre violon, vous souhaitez l’essayer, le sentir.

Le professeur Shigeyoshi Osaki, de l’université de Nara est parvenu après extraction de la soie de 300 spécimens femelle de l’araignée Nephila Maculata élevées en captivité, à composer des cordes pour violon en travaillant entre 3000 et 5000 fils de soie par corde.

La soie d’araignée est réputée pour sa flexibilité et sa résistance exceptionnelles: à épaisseur égale, un fil d’araignée est plus résistant qu’un fil d’acier. Le Professeur Osaki étudie les propriétés de la soie d’araignée à des fins scientifiques depuis 35 ans, mais il souhaitait aussi trouver une application pratique pour la vie quotidienne. Sa passion pour le violon lui a donné la brillante idée de produire ces cordes. Elles représentent une application possible pour ce nouveau matériau. Le procédé mis au point par le Pr. Osaki permet d’extraire la soie de manière plus efficace et de donner sous pression aux brins, une forme octogonale qui leur confère une résistance supérieure à la forme ronde naturelle et convient mieux pour la fabrication de cordes pour violon.

D’après les violonistes qui ont testé les nouvelles cordes, elles procureraient une sonorité chaleureuse et différente, plus profonde que les cordes synthétiques. Reste à tester !

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Jean-Baptiste Vuillaume, une carrière fulgurante.

Né à Mirecourt dans les Vosges et issu d’une famille de luthiers. Il apprend la lutherie avec son père et part pour Paris en 1818 pour y travailler dans les ateliers de lutherie parisiens en tant qu’apprenti. Il parvient en quelques années à réussir une ascension professionnelle et sociale fulgurante qui lui permet de travailler avec les plus grands violonistes ou compositeurs, Nicolo Paganini, Henri Vieuxtemps, Jean Alard, Hector Berlioz, ou le chercheur Felix Savard. Il gagne de nombreux concours et passe à la postérité comme l’un des meilleurs luthiers français. Ses violons, sont aujourd’hui reconnus, bien côtés et appréciés par des violonistes de renommée internationale, comme Hilary Hahn.

Il étudie en profondeur les prodiges de la lutherie de ses prédécesseurs italiens avec un sens du détail qui lui permet d’accomplir des copies de très grande qualité. Son travail de recherche le pousse aussi à confier ses résultats à l’historien François-Joseph Fétis pour la rédaction d’un livre à la gloire de la lutherie. Il se procure la collection d’instruments anciens de Tarisio auprès de ses héritiers. Son perfectionnement est tel qu’il est même accusé de faussaire.

Ses recherches lui permettent de faire plusieurs innovations qui font l’objet de dépôts de brevets: la monumentale octobasse de près de 3 mètres, le petit violon soprano, des innovations dans l’archet pour en changer la mèche plus facilement ou sa création de la baguette en métal comme substitut du bois de pernambouc, déjà en raréfaction à l’époque, un contralto aux formes rondes ou l’heptacorde.

Jean-Baptiste Vuillaume un homme ambitieux et actif.

Mais c’est aussi un homme ambitieux qui désire briller, il participe à de nombreux concours et expositions, il a le sens du commerce.

Prix remportés par Jean-Baptiste Vuillaume de son vivant.

• Médaille d’argent à l’Exposition Nationale industrielle, 1827.
• Médaille d’argent à l’Exposition Universelle de Paris, 1834.
• Médaille d’or à l’exposition Universelle de Paris, 1844 et 1849.
• Médaillé à l’Exposition Internationale de Londres, 1851.
• Médaille d’or à l’Exposition Internationale de Paris, 1855.

Il propose à la fois des violons de fabrication nouvelle issus de ses ateliers où il embauche huit apprentis pour parvenir à produire 150 violons par an et 600 archets, mais il fait aussi commerce des instruments anciens.

Vuillaume, influence de Stradivari, Guarneri, rencontre avec Paganini.

Jean-Baptiste Vuillaume participe à la création du mythe de Stradivarius. Il entretient à la fois une immense passion pour le luthier et l’éveille aussi autour de lui, il cache ‘le Messie’ comme un trésor et ne le montre qu’à de rares personnes en créant tout un rituel. Il cherche à percer le secret de son vernis, rencontre les descendants de Stradivarius pour tenter de se procurer des détails de fabrication, recherche dans les archives et copie pour mieux revendre les instruments existants.

Son intérêt pour les luthiers italiens ne s’arrête pas à Stradivari. Il étudie aussi les violons de Magini. Il apprécie et étudie avec autant voire plus de passion Guarneri del Gesu. Le violon Il Cannone qui appartient à Paganini, est d’une puissance extraordinaire. Ce violon est pour Vuillaume une source d’inspiration pendant des années. A l’occasion d’une réparation délicate de la table, le violon lui est confié et il en fait une copie si parfaite que Paganini enthousiaste souhaite le lui acheter immédiatement. Jean-Baptiste Vuillaume le lui offre.  Paganini ne s’en défera que plus tard, gravement malade, il en accepte la vente et fait envoyer le produit de cette vente à Vuillaume (500 francs).

Violonistes ayant joué sur des violons de Jean-Baptiste Vuillaume.

• Charles Auguste de Bériot (1802–1870)
• Camillo Sivori (1815–1894), jouait sur une copie d’Il Cannone.
• Ole Bull (1810–1880)
• Ferdinand David (1810–1873)
• Jean-Delphin Alard (1815–1888) avec lequel Vuillaume marie sa fille.
• Henri Vieuxtemps (1820–1881) c.1874 Ex-Vieuxtemps.
• Jules Garcin (1830–1896), copie du violon « Le Messie » de Stradivari, 1868.
• Joseph Joachim (1831–1907)
• Sophie Humler (1842- ?) Ex-Sophie Humler copie d’un Stradivari, 1863.
• Eugène Ysaÿe (1858–1931)
• Josef Suk (1874–1935)
• Jacques Thibaud (1880–1953)
• Jack Benny (1894–1974) violon, connu aujourd’hui sous le nom de Ex-Jack Benny, 1845.
• Fritz Kreisler (1875–1962)
• Efrem Zimbalist (1889–1985)
• Naoum Blinder (1889–1965) Ex-Blinder 1845-50.
• Toscha Seidel (1899–1962) copie d’un violon Stradivarius appelé le Ex-Seidel, 1860.
• Louis Kaufman (1905–1994) copie de « La Pucelle » Stradivari, c.1839.
• Nathan Posner (collectionneur, Californie) Ex-Chimay de 1865 et Ex-Sophie Humler, 1863.
• Pierre Fournier (1906–1986) Ex-Count Doria, violoncelle, 1863.
• Ruggiero Ricci (1918)
• Adolph F. Schrader (Chicago), violon, Ex-Garcin, copie Stradivarius, 1868.
• Henryk Szeryng (1918–1988) Copie du violon ‘Le Messie’ auquel il donne le nom de ‘Prince Rainier III de Monaco’.
• Isaac Stern (1920–2001)
• Arthur Grumiaux (1921–1986) violon de 1866 connu comme Ex-Grumiaux.
• Josef Hassid (1926–1950) Ex-Kreisler
• Patrice Fontanarosa (1942)
• Jean Etienne Drouet (1942–1990)
• Pinchas Zukerman (1948) copie de Guarneri.
• Young-Uck Kim Ex-Paganini ; Ex-Kreisler, 1860.
• André Rieu (1949)
• Oliver Jaques (Zurich) Ex-Nicolas I, Ex-Isaac Stern, 1840.
• Stewart Eaton ( English, Violist) ‘Count Doria’ alto, 1848.
• Barry Hou, Ex-Zukerman.
• Ingolf Turban (1964)
• Gennady Filimonov
• Cihat Aşkın (1968)
• Chin Kim (1957) violon de 1843, modèle Stradivarius.
• Alexander Kerr (1970)
• Michael Jelden (1971)
• Tiffany Wu (1978)
• Hilary Hahn (1979), violon Ex-Lande de 1864, copie de ‘Il Cannone’, Guarneri.
• Catherine Manoukian (1981), Ex-Ysaÿe.
• Myvanwy Ella Penny (1984)
• Nemanja Radulovic (1985), violon de 1843.
• Pierre Fouchenneret (1985)
• Lorenzo Gatto (1986)
• Richard Hendrix (1958) copie de 1828 du violon Il Cannone.
• Modigliani quartuor (2003) instruments de 1863.
• Mark O’Connor joue un Vuillaume des années 1830.
• Hsiao-mei Ku.
• Marinus Snoeren (1976–1983), violoncelle de Vuillaume.

Jean-Baptiste Vuillaume Bibliographie.

Les archets de Jean-Baptiste Vuillaume, Jean-François Raffin, Groupe des luthiers et archetiers d’art de France ; Association des luthiers et archetiers pour le développement de la facture instrumentale, France 1998.

Colloque historique, 1ère rencontre de Mirecourt des 9 et 10 mai 1998, Edith Orlando, Amis du musée de la Lutherie et de l’Archèterie française, Mirecourt, 1998.

Jean-Baptiste Vuillaume, sa vie, son œuvre, Roger Millant, 1972.

Jean-Baptiste Vuillaume, un luthier français, Evelyne Bonetat et Edith Orlando, Amis du vieux Mirecourt-Regain, Mirecourt, 1998.

Jean-Baptiste Vuillaume, Stephan-Peter Greiner, S.-P. Greiner ; J. Thöne, 1998.

Le quatuor Stradivarius Nicolo Paganini Claude Lebet, Les Amis de la Musique, Spa, 1994.

Les violons de maître Vuillaume, Frédéric Laurent, 1998.

Violons, Vuillaume, Cité de la musique, Musée de la musique, Paris, 1998.

Hilary Hahn commence à jouer du violon un mois avant de fêter ses quatre ans en intégrant le Programme Suzuki du Conservatoire Peabody de Baltimore. Elle suit ce programme pendant environ un an. Entre 1984 et 1989, Hahn étudie à Baltimore sous la direction de Klara Berkovich. En 1990, à l’âge de douze ans, elle est admise à L’Institut Curtis of Music de Philadelphie, où elle devient l’élève de Jascha Brodsky. Elle étudie avec Brodsky pendant sept ans, au cours desquels elle apprend les Etudes de Kreutzer, Gaviniès, Cabos, et les fameux Caprices de Paganini. Elle apprend à la fois, 28 concerts pour violon, des programmes pour récitals, et plusieurs oeuvres de courte durée.

En 1991, Hilary Hahn fait son début orchestral avec l’Orchestre Symphonique de Baltimore. Peu après, elle se produit avec l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre de Cleveland, le Symphonique de Pittsburgh, et le Philarmonique de New York. En 1995, Hilary Hahn accède à une carrière internationale en Allemagne, avec une interprétation du Concerto pour violon et orchestre en Ré Majeur de Beethoven, avec Lorin Maazel et l’Orchestre Symphonique de la Radio de Bavière. Le concert est transmis sur les radios et télévisions dans toute l’Europe. Un an plus tard, Hilary Hahn donne un concert au Carnegie Hall à New York en qualité de soliste avec l’Orchestre de Philadelphie.

A l’âge de seize ans, Hilary Hahn termine le cursus universitaire de l’Institut Curtis, mais choisit de rester plus longtemps pour se perfectionner avec des cours complémentaires, jusqu’en mai 1999, elle obtient le titre de « Bachelor of Music ». Pendant cette période, elle se prépare assidûment au violon avec Jaime Laredo, et étudie la musique de chambre avec Felix Galimir et Gary Graffman.

La violoniste joue avec des orchestres comme le London Symphony Orchestra, le Philarmonique de New York, l’Orchestre Symphonique de Singapour ou avec l’Orchestre Symphonique de Chicago en mars 2007. Plus tard, Hilary Hahn et Thile Chris décident de travailler le projet de collaboration d’un disque. En 1996, Sony Music signe avec Hilary Hahn un contrat exclusif, ce qui fait d’elle l’une des plus jeunes artistes de l’histoire sous contrat d’exclusivité. En 2003, après l’expiration de son contrat avec Sony Music, elle signe un contrat avec La Deutsche Grammphon.

En plus de ses interprétations au violon en qualité de soliste, Hilary Hahn joue en musique de chambre. Depuis l’été 1992 elle participe à presque tous les Festivals de Musique de Chambre de Skaneateles de New York. Entre 1995 et 2000, elle interprète et étudie la musique de chambre au Festival de Musique de Marlboro, Vermont, et en 1996 elle participe en tant qu’artiste et membre du programme d’enseignement de la Chamber Music Society du Lincoln Center.

Hilary Hahn joue sur un violon fabriqué par le luthier Jean-Baptiste Vuillaume en 1864, dont le propriétaire antérieur n’était autre que le violoniste russe Samuel Lande, ami de Klara Berkovich, son premier professeur. Elle utilise des cordes Dominant Thomastik et des archets réalisés par les français Paul Jombar et Emile Miquel.

Suite à de nombreuses demandes, nous vous présentons aujourd’hui un article sur le violoniste Joshua Bell. Vous trouverez aussi sur notre site les articles suivants:

• Tzigane de Maurice Ravel, illustré par une très bonne interprétation de Joshua Bell.
• Un article sur le film Le Violon rouge, dont Joshua Bell a fait la bande originale au violon.

Enfance de Joshua Bell.

Né à Bloomington, Indiana, aux Etats-Unis en 1967. Joshua Bell grandit dans une ferme, entouré de ses deux sœurs et de ses parents, psychologues. Il est initié au violon à l’âge de 4 ans après que ses parents lui aient remarqué une aptitude spontanée pour la musique. A titre d’anecdote, il fait de la musique avec des bandes de caoutchouc qu’il place sur les tiroirs d’une commode. Il fait son premier concert à l’âge de 7 ans.

En 1976, à l’âge de 9 ans, il intègre le programme de musique pour enfants de l’Université d’Indiana, sous la direction de Mimi Zweig. Le futur violoniste a d’autres passions comme les jeux vidéo et le sport. Il parvient à se classer quatrième dans un tournoi de tennis national, manifestement sans prendre de cours et reste un sportif accompli jusqu’à l’âge adulte.

Il participe plusieurs années consécutives à des cours d’été de l’école de Musique de Meadowmount. En 1980, vers l’âge de 12 ans, il s’investit dans un apprentissage plus approfondi du violon, encouragé par son professeur et mentor Josef Gringold pour qui Bell éprouve une grande admiration. Il donne son premier concert important à L’Université d’Indiana.

1981, Joshua Bell gagne ses premiers concours: Grand Prix de l’Association américaine des Professeurs de violon (American Strings Teachers Association) et première place aux auditions Julius Stulberg Strings.

Carrière Professionnelle de Joshua Bell. 

En 1982, sa carrière semble véritablement s’accélérer: il fait son début avec l’orchestre Symphonique d’Indianapolis dirigé par Raymond Harvey Tchaicovsky à 14 ans. Il remporte le Grand Prix de General Motors et Seventeen Magazine, dont il est le plus jeune participant. Il est encore admis à l’Université d’Indiana en tant qu’étudiant spécial de Josef Gingold tout en suivant son cursus au lycée de Bloomington. Il donne aussi un concert avec le Philadelphia Orchestra, dirigé par Ricardo Muti et suit le cours de Henryk Szeryng en Suisse. Il est enfin invité à l’émission de télévision The Today Show de Gene Shalit.

L’année suivante, entre autres concerts et formations, il signe avec l’agence IMG, qui est aujourd’hui en charge de la promotion d’autres violonistes tels que Julia Fisher, Hilary Hahn ou Itzhak Perlman. Joshua Bell a 17 ans lorsqu’il donne son premier concert à l’emblématique Carnegie Hall avec l’Orchestre Symphonique de Saint Louis et fait une première tournée européenne de trois semaines. En 1986, il signe avec la maison de disques London Decca Records, il a 18 ans. Joshua Bell a 19 ans lorsqu’il s’achète son premier violon Stradivarius, le Chanot-Chardon.

En tant que violoniste et artiste de premier niveau, Joshua Bell reçoit de nombreux prix: il reçoit l’Avery Fisher Price, il est nommé musicien de l’année par Musical America, il est nommé « Légende vivante de l’Indiana ». Bell joue pour Barack et Michelle Obama, il participe à des projets nombreux et variés: outre les concerts, il a à son actif plus de 36 enregistrements ou disques pour lesquels il est largement primé (voir discographie). Bell intervient dans des films, comme Le Violon Rouge. Mais il participe aussi à des programmes éducatifs et même à une enquête sociologique du Washington Post sur l’art et son contexte, récompensé par le Prix Pulitzer en 2008.

Joshua Bell joue actuellement avec un archet Tourte sur un violon Stradivarius, le violon Gibson Ex-Huberman de 1713 qu’il a acquis pour plus de 3 millions de dollars, en s’aidant de la vente de son premier ‘Strad’ duquel il a obtenu 2 millions.

Ses intérêts multiples l’ont conduit à diriger depuis 2011 et pour trois ans, L’Académie of Saint Martin in the Fields, orchestre de chambre londonien. Il travaille à la fois avec Sony Classical.

Video de Joshua Bell.

Voici une inteprétation de Joshua Bell accompagné au piano de Nocturne en do Dièse de Frédéric Chopin.

Discographie de Joshua Bell.

Joshua Bell participe à de nombreux projets discographiques après avoir signé assez tôt avec sa première maison de disques, London Decca Records. Il gagne notamment les prix Mercury, Grammy, Gramophone et Echo Klassik.

• 2012 French Impressions, Sony Classical.
• 2009 At Home With Friends, Sony.
• 2009 Para Tí , Sony BMG.
• 2008 Kreisler: Tambourin Chinois, Universal Music Division Classics Jazz.
• 2008 Vivaldi: The Four Seasons, Sony.
• 2008 Le Mystère Stradivarius, Sony Classical.
• 2007 Voice Of The Violin, SMI.
• 2005 Bruch, Mendelssohn, Mozart Violin Concertos, UMI.
• 2005 Tchaikovsky , Wieniawski, Brahms, Schumann Violin Concertos, UMI.
• 2005 Violin Concertos by Lalo & Saint-Saens etc, UMI.
• 2005 French Chamber Works, UMI.
• 2005 Violin Concertos by Prokofiev & Shostakovich, UMI.
• 2005 Presenting Joshua Bell / Kreisler, UMI.
• 2005 The Romantic Violin, UMI.
• 2005 Ladies In Lavender (Bande Originale), Sony-BMG.
• 2003 Romance Of The Violin, Universal.
• 2001 Bernstein: West Side Story Suite, Universal.
• 1999 Maw: Concerto For Violin And Orchestra, Sony-BMG.
• 1997 Essential Saint-Saëns, Universal.
• 1996 The Kreisler Album, UMI.
• 1995 Prokofiev: Sonate en fa mineur pour violon et piano, op. 80
• 1993 Prokofiev: Concerto pour violon No. 1 en Ré, Op. 19
• 1992 Mozart: Concerto pour violon No. 3, Concerto pour violon No. 5; Adagio en Mi Majeur; Rondo en Do Majeur
• 1991 Chausson: Poème, Op. 25; Saint-Saëns: Introduction et Rondo capriccioso, Op. 28; Massenet: Méditation de Thaïs; Sarasate: Zigeunerweisen, Op. 20; Ysaye: Caprice d’après l’Etude en forme de valse de Saint-Saëns; Ravel: Tzigane (actuellement indisponible à la vente)
•  1990 Chausson: Concert pour piano, violon, et quatuor à cordes, Op. 21; Ravel: Trio pour piano, violon et violoncelle (actuellement indisponible à la vente)
•  1989 Saint-Saëns: Concerto pour violon No. 3; Lalo: Symphonie Espagnole (actuellement indisponible à la vente)
•  1989 Fauré: Sonate pour violon No. 1 en La, Op. 13; Debussy: Sonate pour violon; Franck: Sonate pour violon en La (actuellement indisponible à la vente)
•  1988 Tchaïkovski: Concerto pour violon en Ré, Op. 35; Wieniawski: Concerto pour violon No. 2 en Ré, Op. 22 (actuellement indisponible à la vente)
•  1988 Bruch: Concerto pour violon No. 1 en Sol, Op. 26; Mendelssohn: Concerto pour violon en Ré, Op. 64
•  1988 Presenting Joshua Bell – Wieniawski, Sibelius, Brahms/Joachim, Paganini, Bloch, Novácek, Schumann/Auer, Falla/ Kreisler, Grasse, Sarasate