A continuación mostramos un vídeo de la ejecución de estos jóvenes violinistas interpretando “I knew you were in trouble” de Taylor Swift, contando con una  y una buena producción de vídeo y una excelente presentación musical.

Knowles y Price fueron al Colegio de Música de Berklee, en Boston, y están claramente destinados y decididos a ser conocidos. Ambos están involucrados con otras bandas y colaboraciones independientes.

Se realiza con movimientos suaves y  separados entre sí. Deben usarse para cada nota (lo que no significa que se realicen separadas o desconectadas). Las notas son de igual valor, y se producen con arqueadas similares y sin variación de la presión del dedo índice de la mano derecha.

Detaché lancé

Es una variación del Détaché. Se da un ligero golpe con el arco en su recorrido los que nos da la posibilidad de  articular suavemente las notas con un acento. Existe una clara ruptura entre cada nota.

Legato

Movimiento en el cual interpretaremos varias notas en una sola arqueada. Las notas deben conectarse entre sí de manera uniforme.

Louré

Es una serie corta de notas ligadas pulsadas suavemente y ejecutadas en un solo movimiento del arco (también se conoce como portato). Este movimiento se realiza aplicando una ligera presión de la mano derecha sobre el arco, seguido por un aligeramiento gradual del sonido.

Martelé

Es un término francés derivado de la palabra martillo. Cada nota comienza con un acento agudo, seguido de un cierre rápido. Antes de que el arco se ponga en marcha, el dedo índice aplica una presión adicional en la cuerda provocando un pellizco  o mordida en la cuerda. El Martelé puede ser anotado en más de una manera: con puntos, acentos o cabezas de martillo.

Staccato

Es una serie de Martelés (movimiento del arco con con golpes repetidos). Se puede realizar en un solo movimiento de arco (ligadura) o alternativamente, tirado y empujado el arco en cada nota.

Ricochet

Es el movimiento del arco que se ejecuta cuando existen notas muy rápidas. Tirando del arco, lo hacemos rebotar de forma controlada en las cuerdas, combinando ligaduras y staccatos al mismo tiempo.

Sautillé

Es un rebote o salto rápido y controlado con el arco sobre la cuerda, produciendo un sonido más ligero, más rápido, y menos contundente que el Spiccato. A menudo se juega en el centro del arco.

Spiccato

Es un rebote controlado del arco sobre las cuerdas produciendo un sonido nítido y notas muy breves. Es el ejercicio más lento de los movimientos de rebote.

El barriolage es una técnica de instrumentos musicales dotados de arco que supone una rápida alternancia entre una nota estática y una que cambia, creando una melodía por encima o por debajo de la nota estática.

Esta técnica suele aparecer en la música del barroco para violín, donde la nota estática suele ser una nota de cuerda al aire.

El barriolage con la cuerda al aire crea un sonido muy resonante y proporciona un auto-acompañamiento al momento de la interpretación.

Este instrumente cuenta sin embargo con numerosas obras, de las cuales algunas están nombradas en este artículo.

Encontrara aqui una lista de obras para viola, clasificadas por orden alfatbético por compositor.

Obras para viola A – B

Concierto para viola y orquesta de camara, op. 108 (1971), Malcolm Arnold
Concierto para viola en Do menor (también interprétado con violincello), Johann Christian Bach
Concierto para piano forte y viola en mi bemol mayor, Johann Christoph Friedrich Bach
Seis suites para violincello solo (comunmente interpretadas con viola), Johann Sebastian Bach
Seis sonates y partitas para violín solo (transcrites para l’viola), Johann Sebastian Bach
Notturno funèbre para viola y piano, Nicolas Bacri
Concierto para viola(inachevé, complété y orchestré par Tibor Serly), Béla Bartók
Legend para viola y piano, Arnold Bax
Sonata para viola y piano, Arnold Bax
Concierto para violanº 1 (1995, rév. 1998), Sally Beamish
Notturno, op. 42 (transcripcion de la Serenata para cuerdas op. 8, por Franz Xaver Kleinheinz y revisada por Beethoven), Ludwig van Beethoven
Duo para viola y violoncello:”mit zwei obligaten Augengläsern” (con dos pares de lentes obligatorias), Ludwig van Beethoven
Sinfonia para orquesta y viola principal Harold en Italia, Hector Berlioz
Suite para viola y orquesta (1919), Ernest Bloch
Meditacion y Procesional para viola y piano, Ernest Bloch
Suite hebraica para viola y piano, Ernest Bloch
Sonatas para viola y piano opus 120 (nº 1 en fa menor, nº 2 en mi bemol mayor), Johannes Brahms
Concierto para violín y viola, Benjamin Britten
Elegy for unaccompanied viola, Benjamin Britten
Lachrymae, Benjamin Britten
Reflexion para viola y piano, Benjamin Britten
Romance para viola y orquesta , op. 85, Max Bruch
Doble Concierto para viola y clarinete, op. 88, Max Bruch

Obras para viola C

Concierto para viola con el estilo de Häendel, Henri Casadesus
Concierto para viola con el estilo de Johann Christian Bach, Henri Casadesus
Sonata para viola y piano, op. 147 (1975), Dmitri Chostakovitch
Sonata para viola y piano, Rebecca Clarke
Lullaby nº 1 para viola y piano, Rebecca Clarke
Morpheus para viola y piano, Rebecca Clarke

Obras para viola D – G

Sonata para viola y piano, Carl Ditters von Dittersdorf
Sinfonia concertante para viola, contrabajo y orquesta , Carl Ditters von Dittersdorf
Concierto para viola(2004), Brett Dean
Pieza de concierto, Georges Enesco
Après un rêve, Gabriel Fauré
Primer Concierto para viola con acompagnement d’orquesta , Giuseppe Ghébart
Élégie para viola y piano, op. 44, Alexandre Glazounov
Sonata para viola y piano en Ré mineur, Mikhaïl Glinka

Obras para viola H

Concierto en si mineur para viola accompañado por orquesta , Georg Friedrich Haendel
« Episoden » para viola y orquesta (1990/91), Hermann Haller
Der Schwanendreher, Paul Hindemith
Trauermusik (Musica funebre) para viola y orquesta à cordes, Paul Hindemith
Sonata para viola y piano, op. 11 nº 4 (1919), Paul Hindemith
Sonata para viola solo op. 11 n°5 (1919), Paul Hindemith
Sonata para viola y piano, op. 25 nº 4 (1922), Paul Hindemith
Sonata para viola solo, op. 25 nº 1 (1922), Paul Hindemith
Sonata para viola solo, op. 31 nº 4 (1923), Paul Hindemith
Sonata para viola solo (1937), Paul Hindemith
Sonata para viola y piano (1939), Paul Hindemith
Concierto para violaen Re mayor, Franz Anton Hoffmeister
Concierto para violaen Mi bemol mayor, Franz Anton Hoffmeister
Doce estudios para viola en solo, Franz Anton Hoffmeister
Sonata para viola y piano, H.28 (1920), Arthur Honegger
Sonata para piano-forte con viola obligatoria, op. 5 nº 3, Johann Nepomuk Hummel
Fantasia para viola y orquesta , Johann Nepomuk Hummel

Obras para viola I – L

Concierto para viola, Gordon Jacob
Le Regard d’Ulysse ( B.O. de film) para viola y orquesta , Eléni Karaïndrou
Concierto para viola(2000), Nigel Keay
Seis sonates para 2 violas, op. 2 Livre II, Jean-Marie Leclair
Musica para viola en solo, op.25 (1997), François Leclère
Romance oubliée para viola y piano, Franz Liszt
Transcripcion para piano y viola de Harold en Italie de Berlioz, Franz Liszt
IV Esdras 2, Christophe Looten
Para cuatro violas, Christophe Looten

Obras para viola M – P

Rhapsody-Concierto para viola y piano, Bohuslav Martinů
Sonata para viola en do menor, Felix Mendelssohn-Bartholdy
« Doris » para viola solo (1977), Peter Mieg
Duo para flauta y viola (1977), Peter Mieg
Concierto nº 1 para viola, op. 108 (1929), Darius Milhaud
Sonatina para viola y violin, op. 226 (1941), Darius Milhaud
Sonata nº 1 para viola y violin, op. 240 (1944), Darius Milhaud
Sonata nº 2 para viola y violin, op. 244 (1944), Darius Milhaud
Concertino de verano para viola solo y nueve instrumentos, op. 311 (1951), Darius Milhaud
Concierto nº 2 para viola, op. 340 (1954), Darius Milhaud
Sonatina para viola y violoncello, op. 378 (1959), Darius Milhaud
Dos duos para violin y viola K. 423 y 424, Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonia para violin y viola en Mi bémol mayor K. 354, Wolfgang Amadeus Mozart
Trio Kegelstatt (« Les Quilles ») para clarinete, viola y piano K. 498, Wolfgang Amadeus Mozart
Movimiento perpétuo para violin y orquesta (a menudo tocado con viola y piano tras una transcription y un arreglo), Ottokar Novacek
Sonata per la Grand Viola, Niccolo Paganini
Concierto para viola(1983), Krzysztof Penderecki

Obras para viola Q – S

Tres suites para viola solo, op. 131D, Max Reger
Aislamiento para viola solo (2002), Rolf Urs Ringger
« Love is in the air » para viola y orquesta de camara (2007), Rolf Urs Ringger
Sonata para viola y piano, Nicolas Roslavy s
Sonata en sol para viola y piano forte, Nino Rota
Intermezzo para viola y piano, Nino Rota
Concierto para viola, op. 37, Miklós Rózsa
Sonata Arpeggione en la menor, Franz Schubert
Concierto para viola en do mayor, Joseph Schubert
Märchenbilder para viola y piano, op. 113, Robert Schumann
Concierto para viola(1985), Alfred Schnittke
Concierto para violanº 1 en Re mayor, Carl Stamitz
Concierto para violanº 2 en La mayor, Carl Stamitz
Elegia para viola solo, Igor Stravinski

Obras para viola T – Z

Concierto para viola y orquesta de cuerdas en sol mayor, Georg Philipp Telemann
Concierto para dos violas, cuerdas y bajo continuo, Georg Philipp Telemann
Sonata en mi bemol mayor para viola y piano, op. 36, Henri Vieuxtemps
Élegia para viola y piano, op. 30, Henri Vieuxtemps
Capriccio para viola solo, Henri Vieuxtemps
La Nuit para viola y piano, Henri Vieuxtemps
Sonata inacabada para viola y piano, Henri Vieuxtemps
Concierto para viola, William Wviolan
Andante y Rondo ungarese para viola y orquesta , Carl Maria von Weber
Variaciones para viola y orquesta , Carl Maria von Weber
60 estudios para viola, op. 45 (2 volumes), Franz Wohlfahrt
Concierto para dos violas y orquesta , Anton Wranitzky

Encontrara una lista no exhaustiva de violistas del pasado y actuales y ademas en nuestro blog, artículos dedicados a ciertos violistas, obras para viola o a la viola en si.

Dimensiones y formas de la viola, hoy y en el pasado.

La viola es similar al violín en su construcción y los materiales empleados para llevarla a cabo. Sin embargo, el tamaño de la caja de resonancia de una viola es de 25 mm a 100 mm mas grande que la de un violín, es decir, la caja de una viola de tamaño entero se situa entre 38 y 46 cm, con un largo promedio de 41 cm. Las violas de talla mas pequeña para los niños miden a partir de 30 cm, lo cual equivale a un violín 1/2. Los niños que necesiten una talla aún inferior, tocan a menudo con un violín montado con cuerdas de viola.

Al contrario del violín, la viola no tiene realmente dimensions estándares definidas. En el transcurso de la historia, los luthiers han levado experimentos de talla y de forma con respecto a la viola, con la finalidad de obtener dimensiones más reducidas conservando a su vez una caja de resonancia suficientemente grande para preservar el sonido único del instrumento.

Otros experimentos, al contrario, han tendido a aumentar la talla de la viola, con la finalidad de mejorar el sonido. La viola alta del Sr.Hermann Ritter, media aproximadamente 48 cm y fue concebida para ser tocada en las operas de Wagner. El modelo Tertis, es un ejemplo más de viola con medidas importantes. Numerosos experimentos acústicos, en particular, referentes al aumento de tamaño de la caja de resonancia, resultaron en un sonido mucho más profundo que recuerda el sonido del violoncello.

En un pasado más cercano, innovaciones radicales de forma se centraron sobre los problemas ergonómicos asociados al juego de la viola haciéndola más corta, ligera u operando modificaciones anatómicas con la pauta de conservar el sonido tradicional, como la viola d’Erdesz Otto, que tiene un hombro troncado para permitir desplazamientos más faciles.

Técnicas de juego de la viola

Una persona que toca la viola se llama violista. La técnica de juego de la viola presenta algunas diferencias en comparación con la del violín, entre otros, en razón de sus dimensiones importantes: las notas son más alejadas las unas de las otras sobre el diapasón lo que supone una digitalización distinta. Las cuerdas menos sensibles de la viola y un arco más pesado exigen una técnica que varía también de la del violín, con una inclinación y una presión superiores sobre las cuerdas.

La viola se sujeta de la misma manera que el violín, pero por su tamaño, algunos ajustes deben hacerse. La viola, al igual que el violín, se coloca sobre el hombro izquierdo, entre el hombro y el lado izquierdo de la cara (sujetado gracias a la barbilla). Algunos violistas tienden a utilizar violas más pequeñas para facilitar el juego si es que tienen un brazo de tamaño reducido. La diferencia la más importante que un violonista identifica inmediatamente al probar una viola es el espacio superior requerido para la digitalización. Es frecuente que algunos altistas emetan vibratos más amplios e intensos con la mano izquierda, los cuales son facilitados por el uso de la yema del dedo. También, el arco y el brazo derecho se mantienen más alejados del cuerpo del músico. Un violista debe llevar el codo izquierdo más adelante, para poder alcanzar la cuerda la más grave, lo que permite apoyar los dedos firmemente y crear así mejor sonido.

La viola se monta por lo general con cuerdas mas pesadas que las cuerdas para violín. Este elemento, combinado con un tamaño más grande y una tesitura más grave, hacen que el sonido de la viola sea más profundo y dulce. Sin embargo, las cuerdas más gruesas, impliquan tiempos de respuesta más lentos: concretamente, si un violista y un violinista tocan juntos, el violista debe anticipar al violinista. La utilización de cuerdas más gruesas supone a su vez una presión mayor del arco sobre las cuerdas.

El arco para viola

El arco para viola se compone de una banda de crin más ancha que la del arco para violín, lo que se nota especialmente del lado de la rana. El arco para viola pesa aproximadamente 70 a 75 gramos cuando el arco para violín pesa entre 58 y 65 gramos. El exterior de la rana del arco para viola es redondeado asemejandose a la forma del arco para violoncello, cuando la rana del arco clásico para violín es cuadrada.

Como se afina la viola

Las cuatro cuerdas de la viola se afinan por quintas: la cuerda la más grave es Do, luego Sol, Ré y La. Esta afinación se encuentra exactamente una quinta por debajo del violín, de suerte que la viola tiene tres cuerdas en común con el violín, Sol, Ré y La y una octava arriba de la del violoncello.

Cada cuerda de viola se enrolla al rededor de una clavija, misma que a su vez se gira y sostiene del clavijero. A mayor tensión, mayor agudez de las notas y vice versa. La cuerda de La es, en un principio, la primera que se afina à 440 Hz o 442 Hz. Las de más cuerdas se afinan luego por intervalos de quintas perfectas. La mayoría de las violas también tienen ajustadores en el cordal, llamados «tensores», que se utilizan para lograr ajustes más finos. Semejante afinacinón es más fácil de asimilar y el uso de cordales con tensores integrados se recomienda a menudo para los jóvenes violistas o violistas principiantes. Es común colocar un tensor sobre la cuerda La, aún cuando las demas cuerdas no lo tengan (cuerda de Mi en el caso del violín).

Su gran oportunidad surgió con su álbum debut en 2001, una grabación del Concierto para Violín de William Schuman (Naxos) que fue señalado como Selección del Editor de Gramophone, obteniendo dos nominaciones al Grammy. El disco catapultó a Quint a los niveles más altos entre los solistas en demanda mundialmente. Más aún, estableció a fondo su identidad única como favorito de los compositores Americanos. Desde entonces, ha actuado con las principales orquestas bajo la batuta de notables directores tales como Kurt Masur, Carl St. Clair, Marin Alsop, Andrew Litton, Jorge Mester, Carlos Miguel Prieto, Kauspeter Seibel, Steven Sloane, Marco Parisotto y Daniel Hege.

Philippe Quint toca el violín “Ruby”Antonio Stradivari de 1708 que le fue cedido a través de los generosos esfuerzos de la Sociedad Stradivari.

Los recientes y próximos puntos culminantes de su temporada 2010-2011 incluyen actuaciones con la Orquesta Berlin Komische Oper para sus conciertos de Año Nuevo con Carl St. Clair; Sinfónica de Chicago; Sinfónica de San Diego con Bramwell Tovey; Gewandhaus de Leipzig con Steven Sloane; un gira por Alemania con la Nordwestdeutsche Symphoniker y una gira de 18 conciertos en Estados Unidos con la Filarmónica de Cape Town.

En adición a su demandante carrera musical, recientemente Philppe Quint ha comenzado a explorar roles en el cine y el teatro. En 2010 completó la filmación de Downtown Express, una nueva película del director David Grubin, ganador de múltiples premios Peabody y Emmy, producida por Michael Hausman (Brokeback Mountain, Gangs of New York, Amadeus) y como co-estrella Nellie McKay, cantante y compositora. Aunque ha habido una larga tradición de artistas participando en la pantalla grande interpretándose a ellos mismos o a violinistas del pasado, el rol de Quint en Downtown Express marca la primera vez que un músico clásico interpreta el rol estelar en una película independiente norteamericana. Para prepararse para su rol y comprender mejor el oficio, Quint paso tres años entrenándose intensamente con la legendaria productora e instructora de actuación, Sondra Lee.

Downtown Express narra la vida del violinista clásico Ruso Sasha (Quint) que llega a Nueva York para estudiar en Juilliard y quien, desafiando a su padre cellista (interpretado por Michael Cumpsty), se convierte en parte de la experimental y estridente escena musical del Downtown de la ciudad. Vuelan chispas cuando Sasha conoce y comienza a tocar con Ramona (McKay), una multi-talentosa cantante y compositora.

Philippe Quint estudió en la Escuela Especial de Música para Dotados de Moscú con el famoso violinista Ruso Andrei Korsakov e hizo su debut orquestal a la edad de nueve años, tocando el Concierto No. 2 de Wieniawski. Después de emigrar a Estados Unidos obtuvo el grado de Bachiller y Maestría de Juilliard. Sus distinguidos pedagogos incluyen a Dorothy Delay, Cho-Liang Lin, Masao Kawasaki y Felix Galimir. También estudió y participó en clases magistrales con Isaac Stern, Itzak Perlman y Arnold Steinhardt.

El Chicago Tribune proclamó “Es un virtuoso del violín, cuyos premios están completamente justificados por la brillantez de sus interpretaciones”. Entre los muchos honores que ha recibido están primeros premios en el Concurso Juilliard (’98), en el Concurso Internacional de Violín Pablo Sarasate en España (’97), donde también recibió el Premio Especial del Público, y el Premio Salón de Virtuosi (’97). Desde 2002 ha sido beneficiado con la Beca de la Fundación Bagby.

En adición a su trabajo como solista, Quint es Fundador y Director Artístico de la Serie de Música de Cámara en el Festival de México en Ciudad México y colabora en un trío con el cellista Zuill Bailey y la pianista Navah Perlman. Recientemente formó el Quinteto Quint – un grupo dedicado a explorar la música de Astor Piazolla y el Tango Argentino

En adición a su grabación del Concierto de Schumann, la formidable discográfica de Quint incluye una amplia variedad de tesoros redescubiertos, así como piezas populares de repertorios estándares. En su primera semana de venta, su grabación del Concierto para Violín de Korngold (2009), fue incluida entre los primeros 20 de la Lista Clásica de Billboard y fue también nominada para dos Premios Grammy. Otras grabaciones aclamadas por la crítica incluyen la grabación en estreno de Red Violin Caprices de John Corigliano, Concerto de Ned Rorem, obras Completas para Violín y Piano de Miklos Rozsa con William Wolfram, Serenade de Bernstein y Concertos de De Beriot. Su más reciente trabajo, en Agosto 2010, es una recopilación única de los trabajos de Paganini, con arreglos de Fritz Kreisler, que la Revista Musical BBC llamó “verdaderamente fenomenal”.

Las grabaciones de Quint han recibido múltiples selecciones “Editor Choice” de Gramophone, The Strad, Strings y el Daily Telegraph. Sus actuaciones en vivo y entrevistas han sido transmitidas por CBS, CNN, ABC, BBC, NBC, Reuters, Bloomberg, así como sus múltiples apariciones en NPR, WNYC y WQXR.

Quint ha sido consistentemente recontratado, tanto domésticamente como internacionalmente.  Sus recientes presentaciones incluyen actuaciones como solista con las orquestas sinfónicas de Detroit, Indianápolis, New Jersey, Minnesota, Bournemouth, Houston, Weinmar Staatskapelle, Ochestra Cote du Basque, Orquesta de Pamplona, La Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Sinfónica Nacional de China y la Orquesta de Cámara Orpheus. Ha ofrecido recitales y conciertos de cámara en los festivales Mostly Mozart, Caramoor, Ravinia, Aspen, Lincoln Center y Chautauqua, en el Festival Musical Lukas Foss, Kravis Center, UC Davis Presents, Rome Chamber Festival y en la National Gallery en Washington. En 2004 Quint fue solista en el Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles en el estreno mundial del Concierto No. 1 de Lera Auerbach , que fue escrito para él y dedicado a él.

Año: 1994
País:  Estados Unidos, Reino-Unido
Título Original: Immortal Beloved
Género: Drama, Música
Duración:  121 mn
Director:
Bernard Rose
Actores principales:
Gary Oldman, Isabella Rossellini, Jeroen Krabbe…

Música por George Fenton, Ludwig Van Beethoven et Gioachino Rossini.

Sinopsis.

Año 1827. Una fervorosa multitud llena las calles de Viena para rendir su último homenaje a un genio: Ludwig Van Beethoven. En su testamento el músico ha decidido legar todo lo que poseía a una mujer desconocida, su amor inmortal. Nadie sabe quién es. La única pista para descubrir su identidad es una carta.

Opinión.

Algunas libertades biográficas…

Cortos.

Estas nuevas cuerdas encantan y seducen al violinista gracias a su sonido brillante y cálido, cualidades que a menudo se  atribuyen solo a las cuerdas de tripa.

Una buena estabilidad en la afinación y una respuesta rápida hacen que las nuevas cuerdas Evah Pirazzi Gold correspondan a las notables propiedades de las cuerdas  Evah Pirazzi y Obligato.

Desde las curda de Sol hasta la cuerda de Mi, el sonido es potente y voluminoso, proyectando una bella e interesante uniformidad en el ensamble musical.

La transición de una cuerda a otra es suave y sin esfuerzo. Las cuerdas tienen una excelente claridad y resonancia, por lo que podemos contar, con la capacidad de afirmar completamente un sonido distinto y claro en cada registro.

Las cuerdas Evah Pirazzi Gold permiten un juego de arco suave al interpretar cerca del diapasón, así como un juego más potente e incisivo si se interpreta cerca del puente. Su resistencia al arco es de alta presión y proporciona un sonido de gran escala,  manteniendo al mismo tiempo una respuesta inmediata y una gran retroalimentación para el violinista. Del mismo modo los matices en la interpretación de la mano izquierda se emiten de manera óptima.

Para que el músico descubra su preferencia personal, o cuales son las cuerdas más adecuadas para su violín, se proponen en la curda de Sol dos tipos de aleaciones. La primera versión comprende un recubrimiento de oro, mismo que se caracteriza por su potencia, volumen y redondez. La segunda, propone un recubrimiento de plata que proyecta un sonido más brillante y luminoso.

Con una respuesta rápida, una gran proyección de sonido y una gran amplitud sonora, las cuerdas de La y Re ensamblan perfectamente con las dos variantes propuestas en la cuerda de Sol, cuyo poder y volumen son idénticos.

A su vez, con el nuevo material utilizado para la cuerda de Mi, ​​el juego de cuerdas para violín Evah Pirazzi Violín Gold ofrece una respuesta rápida y una armonía notable en los registros más altos.

El padre de Sarasate fue director de una orquesta militar. Pablo subió a un escenario por primera vez a la edad de 7 años. Estudio en Madrid y después en el conservatorio de Paris. De 1857 a 1859, obtiene en Paris varios premios, tanto en la interpretación del violín como en el solfeo y la armonía. Comenzó su carrera internacional en 1859 dando conciertos en diferentes países europeos, en los Estados Unidos y en América del Sur. Obtuvo un violín Stradivarius.

Las obras de Sarasate son a menudo previstas por el compositor para exhibir al violinista. Una de sus obras más célebres es sin duda Zigeunerweisen escrita en 1878. Más tarde, en 1883, Sarasate compone Fantasía de Carmen para violín y orquesta inspirado por la gran obra de Bizet.

“He interpretado el violín catorce horas al día durante 37 años y la gente dice que soy un genio”

Genera una gran influencia y provoca la admiración de violinistas y compositores de su época gracias a su excelente técnica y gracia. Le fueron dedicadas varias obras tales como Introducción y Rondo Caprichoso de Camille Saint- Saëns y la Sinfonía española de Eduardo Lalo.

Pablo de Sarasate no se casó. A lo largo de su carrera se mantuvo discreto en su vida amorosa. Aunque se le atribuyen varias relaciones con distintas mujeres y se presume tuvo una hija, fue calificado a menudo de misógino u homosexual. Muere el 20 de septiembre de 1908 en Biarritz.

Lista de obras

• FANTASÍA SOBRE LA FORZA DEL DESTINO DE VERDI , op. 1 (violín & piano).
• HOMENAJE A ROSSINI, op 2 (violín & piano).
• LA DAME BLANCHE DE BOILDIEU, op. 3 (violín & orquesta).
• Dedicada a Louis Diémer. Manuscrito. 1866.
• FANTASÍA SOBRE ROMEO Y JULIETA DE GOUNOD, op. 5 (violín & piano).
• CAPRICE SUR MIREILLE DE GOUNOD, op. 6 (violín & piano).
• CONFIDENCES, op. 7 (violín & piano).
• SOUVENIRS DE DOMONT, op. 8 (valse de salon) (violín & piano).
• LES ADIEUX, op. 9 (violín & piano).
• SÉRÉNADE ANDALOUSE, op. 10 (violín & piano).
• MOSCOVIÈNNE, op. 12 (violín & piano).
• NOUVELLE FANTASIE SUR FAUST DE GOUNOD, op. 13 (violín & orquesta).
• FANTASY SOBRE DER FREISCHÜTZ DE WEBER, op. 14 (violín & orquesta).
• MOSAIQUE DE ZAMPA DE HEROLD, op. 15 (violín & piano).
• GAVOTA SOBRE MIGNON DE THOMAS, op. 16 (violín & piano).
• PRIÉRE ET BERCEUSE, op. 17 (violín & piano).
• AIRS SPAGNOLS, op. 18 (violín & piano).
• FANTASÍA SOBRE MARTHA DE FLOTOW, op. 19 (violín & piano).
• ZIGEUNERWEISEN, op. 20 (Aires bohemios) (violín & orquesta).
• MALAGUEÑA Y HABANERA, op. 21 (violín & piano).
• ROMANZA ANDALUZA Y JOTA NAVARRA, op. 22 (violín & piano).
• PLAYERA Y ZAPATEADO, op. 23 (violín & piano).
• FANTASÍA DE CONCIERTO SOBRE CARMEN DE BIZET, op. 25 (violín & orquesta).
• VITO Y HABANERA, op. 26 (violín & piano).
• JOTA ARAGONESA, op. 27 (violín & piano).
• SERENATA ANDALUZA, op. 28 (violín & piano).
• EL CANTO DEL RUISEÑOR, op. 29 (violín & orquesta).
• BOLERO, op. 30 (violín & piano).
• BALADA, op. 31 (violín & piano).
• MUÑEIRA, op. 32 (violín & orquesta).
• NAVARRA, op. 33 (dos violines & orquesta).
• AIRS ÉCOSSAIS, op. 34 (violín & orquesta).
• PETENERAS, CAPRICHE ESPAGNOL, op. 35 (violín & piano).
• JOTA DE SAN FERMÍN, op. 36 (violín & piano). Dedicada a Louis Diémer.
• ZORTZICO ADIÓS MONTAÑAS MÍAS, op. 37. Sobre el Zotzkico de Joaquín Larregla. (violín & piano).
• VIVA SEVILLA!, op. 38 (violín & orquesta).
• ZORTZICO DE IPARRAGUIRRE, DANSE ESPAGNOLE, op. 39 (violín & piano).
• INTRODUCTION ET FANDANGO VARIÉ, op. 40 (violín & piano).
• INTRODUCTION ET CAPRICE-JOTA, op. 41 (violín & orquesta).
• ZORTZICO MIRAMAR, op. 42 (violín & orquesta).
• INTRODUCTION ET TARANTELLE, op. 43 (violín & orquesta).
• LA CHASE, op. 44 (violín & orquesta).
• MELODÍA RUMANA, op. 47 (violín & piano).
• L’ESPRIT Follet, op. 48 (violín & orquesta).
• CANCIONES RUSAS, op. 49 (violín & orquesta).
• JOTA DE PAMPLONA, op. 50 (violín & orquesta).
• FANTASÍA SOBRE DON GIOVANNI DE MOZART, op. 51 (violín & piano).
• JOTA DE PABLO, op. 52 (violín & orquesta).
• LA RÈVE, op. 53 (violín & piano).
• FANTASÍA SOBRE LA FLAUTA MÁGICA DE MOZART, op. 54 (violín & orquesta).